MONUMENTO ANTROPÓFAGO O MATRIMONIO DE ARTISTAS, 2008.

Video animación, 60 segundos (Stop motion).

Musicalización: alluette. 

Concepto, textos, producción, digitalización de imagen y continuidad: Sila Chanto.

Acción: Sila Chanto y Jhafis Quintero

Colaboración técnica en fotografía de partida, animación y apoyo moral: Luciano Goizueta.

Año de realización: 2008.

En tanto todo monumento político es estético y todo monumento estético es político, esta obra ironiza sobre el consumo de las imágenes en el arte y la memoria institucional. Se trata de un video sobre una escultura de dos cabezas que hace referencia al carácter solemne del objeto consagrado y sacralizado institucionalmente: el monumento como herramienta de reproducción social, elemento legitimado y legitimador de los valores que contempla, donde se trata de imponer consensos y perpetuarlos. L a referencia a la escultura de bulto como forma conservadora de arte en la modernidad, es elemento clave que remite no solo a la memoria del arte, sino también a la consolidación del monumento en las memorias nacionales y su base “afrancesada” en los procesos de formación de los estados modernos centroamericanos.

Mientras la obra “La lámpara maravillosa o monumento  a la emergencia”, enfatiza en la eficacia de la verticalidad en el sistema del arte; al contrario la obra “Monumento antropófago o matrimonio de  artistas”, se ironiza con la utopía del diálogo horizontal en el arte. Ambas obras parten del concepto de monumento, y caricaturizan la propia negociación y diálogo entre los artistas y las instancias legitimadoras. Están emparentadas visualmente por elementos gráficos sutiles y por la mutua referencia a textos de Boris Grois (teórico de la museografía) en “La lógica de la colección”, al respecto de la dinámica consagradora, el consumo del arte y su destrucción.  Texto: S. Chanto.

LA LAMPARA MARAVILLOSA U HOMENAJE A LA EMERGENCIA

Conceptualización, textos, diseño de gráficos, soldadura interna y producción general: Sila Chanto
Producción (rastreo, compra de caja metálica y objetos internos): Jhafis Quintero
Colaboración en impresión de imagenes y apoyo moral: Sugey Salazar.


Es un objeto escultórico real con apariencia de extintor o apaga fuegos” que pretende pasar desapercibido dentro de la exposición de la presente bienal, pero que enfatiza en la eficacia de la verticalidad en el diálogo dentro del sistema del arte. Esta obra se emplaza irónicamente como un mecanismo para resolver emergencias internas en la bienal dentro de la lógica vertical de comunicación.No es un ready made, donde un objeto de uso común se integra al espacio político del arte, sino un engaño visual que pretende pasar por objeto común una obra diseñada para esta bienal. Con ello se busca establecer un contrapunto entre la sutil línea que separa al objeto sacralizado y el ordinario. 

El emplazamiento en zonas de seguridad o tránsito, busca relativizar los límites del espacio museográfico, extendiéndolo hasta este “mecanismo solucionador de problemas estéticos” que contiene a lo interno de sí mismo una réplica de la relación dentro de la bienal como contexto “sociológico” del arte, por que parodiando a Duchamp “el arte contemporáneo está en el contexto de esta bienal”. 

 El embotellamiento de las imágenes de artistas (a pesar de sus supuestas transgresiones) se presenta dentro la lógica de la preservación, la acumulación y la exhibición que permite la pequeña vitrina interna del apaga-fuegos, expuestos no como generadores, sino como consecuencia y producto de las exigencias o limitaciones del medio del arte. Y no podría faltar un pote de grasa. TEXTO: Sila Chanto.

LA RULETA DE LAS POETENCIAS

Texto de conceptualización, textos integrados a la ruleta, digitalización de imagenes: Sila Chanto
Acción: Sila Chanto y María Paz Gutiérrez
Instalación museográfica: Sila Chanto
Colaboración en carpintería: Elizabeth Segura.
Acción/animación en sala: Rolando Salas Murillo.
Fotografía de partida: Jhafis Quintero

Rueda giratoria con textos inéditos. Fotografía: J.Quintero. Textos de poetencias y digitalización: S. Chanto. Ensamble: La banda de los sumergidos emergentes. Colaboración Elizabeth Segura, María Paz Gutiérrez y Rolando Salas.La obra es un proyecto que implica la acción interactiva o performance del animador que incita y consolida la participación del público con el público de utilizar una tómbola en el contexto de un evento del arte contemporáneo. Este ejercicio, permite la elección al azar de un premio o castigo a través de un componente lúdico y simbólico, constituido por una ruleta giratoria, Convoca simultáneamente el objeto espectacular de feria popular, casino y arquetipo místico de la rueda de la fortuna; cuyo uso deviene tanto en éxito o felicidad como en destino y azar. Entre su punto central y la circunferencia se distribuyen las poetencias, insumo literario. formado por la conjunción de las dos palabras que la forman (poesía + sentencia = poetencia). Formalmente juega con la similitud fonética de potencia en español, y conceptualmente estos textos vinculan el lenguaje literario con el normativo, basado en la integración de textos condenatorios o liberadores oscilando entre literatura y condenas ejemplarizantes, donde la fortuna está asociada a clasificaciones morales, médicas, estéticas, relativizando los límites entre el discurso institucional y el lenguaje estético. O lo que es lo mismo, estetizando el carácter normativo del lenguaje judicial, médico o artístico que reduce y condiciona las posibilidades de ejercer el libro albedrío. Es un juego de posibilidades donde se ironiza sobre el destino, la mala o la buena suerte. TEXTOS: S Chanto.

EL GUSTO ES MÍO

Conceptualización, producción, digitalización de imagen y animación: Sila Chanto
Acción: Sila Chanto y María Paz Gutiérrez
Fotografía en crudo: Jhafis Quintero.
Asistencia técnica en variabilidad de formatos y apoyo moral: Habacuc.

Video animación artesanal.

Fotografía: Jhafis Quintero.

Modelos: María Paz Gutiérrez y Sila Chanto.

Digitalización de imagen y animación: Sila Chanto

Colaboración: Habacuc.

Año: 2007.

El gusto es mío, es una video animación artesanal de carácter mínimo; que en muy pocos movimientos muestra a dos personas golpeándose mutuamente. Hace relación directa con la obra La ruleta de las poetencias, en tanto repara en los ciclos continuos; que en aquella es una rueda del destino, y acá un juego de acción-reacción.  S us imágenes ponen en movimiento los mismos íconos utilizados en la rueda, y el movimiento que acá está resuelto como video loop, en el otro es la rueda giratoria. Mientras en la rueda la violencia está contenida en los textos, acá lo está en el silencio.  Son obras independientes, pero realizadas en un mismo momento de producción.   En este caso la violencia contenida, ironiza por contrapunto con un título, el cual sobrepone una forma usual y coloquial en la comunicación en el que se devuelve un saludo, cuya la acción motivadora queda atrapada en los intercambios de manos entre los dos personajes en cuestión. Esta obra plantea las premisas de la socialización, cuya metáfora integra la ironía y carga crítica sobre la crueldad implícita en las buenas maneras. Hace un giño con el tema de la obra en colaboración realizada en tiempo real de Abramovich y Ulay en la década de los años setenta. La obra montada es finalmente una intervención del espacio que involucra el trafico de las personas reales dentro de la imagen. TEXTO: Sila Chanto.

Fotografías de montaje y digitalización: Sila Chanto (derechos reservados).